Curiosidades
Han pasado muchos años desde que participé en la creación de este clásico, ya iba siendo hora de que hablase de él.
Los antecedentes
Como avancé en las fichas de la canciones “Fool About You” de Divo, y “No Se Decir Adiós” de Magneto, esta canción tuvo una génesis curiosa.
Mi relación con Sansound S.L., productora de Mónica Naranjo, comenzó con el primer disco que publiqué, “Redhouse”, en 1995. Yo necesitaba una editorial para mis temas, y por medio de un amigo que trabajaba en una tienda de instrumentos musicales en Valencia, Sonoidea, conocí a Cristóbal Sansano, productor de Mónica.
A partir de entonces comenzamos una relación laboral intensa que duraría hasta finales de 1997. Ellos me encargaban remixes, arreglos o ediciones digitales, y yo les mandaba todo lo que iba produciendo en mi estudio para que lo escuchasen y me diesen su opinión.
Uno de los temas que les mandé fue “Fool About You”, interpretado por Divo y que yo había producido conjuntamente con el productor valenciano Gustavo Ibañez. A Cristóbal le gustó mucho, y en el verano de 1995, me mandó una demo muy simple de una canción para Magneto para que la trabajásemos los dos.
Gustavo y yo nos llevamos una sorpresa y tuvimos un pequeño disgusto pues algunas partes de aquel tema para Magneto se parecían sospechosamente a nuestro arreglo para Divo, pero finalmente decidimos que aquello podía ser una oportunidad para los dos y nos pusimos manos a la obra.
La canción se llamaba originalmente “Provócame”, y Gustavo y yo hicimos un arreglo que la alejaba bastante de lo que hicimos para Divo, construyendo nuevas partes y añadiendo detalles aquí y allá. El resultado de esa demo inicial no gustó a Cristóbal, y me pidió que lo volviese a intentar, pero esta vez solo.
Me costó tomar la decisión de dejar a Gustavo fuera, pero finalmente hablé con él y lo entendió. Reconstruí la canción a fondo y añadí una idea para la línea vocal. Cambié la armonía del estribillo y orquesté el final.
El resultado le gustó tanto a Mónica que decidió reservarse la canción para su siguiente álbum, y me mandó una pista vocal grabada con su voz en lo que nosotros llamábamos coloquialmente entonces “wachi-wachi” (un idioma inventado que Mónica usaba para maquetar sus temas).
Los arreglos
Ya con esta indicación vocal, el tema empezó a crecer. Pasé muchos meses con su arreglo, e hice al menos 10 versiones hasta que coincidimos todos en una que nos gustaba a todos.
Imaginar esta canción fue complicado, hay que tener en cuenta que no había referentes anteriores. No se pinchaba dance cantado en español en ningún lado y había una animadversión general a todo lo que no fuese pop-rock o grupos extranjeros. Además, Mónica necesitaba triunfar en España (en 1995, su primer disco no había llegado a las 2000 copias vendidas en España, un gran contraste con el éxito en Latinoamérica), algo que se convirtió en mi meta desde el principio.
Lo primero que decidí es que el sonido de la canción tenía que distanciarse del dance que se hacía en la época, y para ello necesitaba conseguir cierta complejidad armónica, ausente en ese tipo de canciones por aquel entonces.
La instrumentación
Desnudé la canción e hice un arreglo orquestal muy complejo que en casi todo momento está presente al fondo de la canción. Violines, violoncelos, violas, cuerno inglés, flautas, todos generados con mi sintetizador Yamaha SY-77 se ocuparon de ello. Añadí arpas, campanillas, glockenspiel, un clavecín y otros elementos orquestales que enriquecieron el fondo de la canción dándole un fondo gótico a la vez que grandilocuente, y después me puse a trabajar la sección rítmica.
Casi todos los arpegios y sintes que se escuchan están generados por el módulo Orbit de EMU, también hay un pad de un módulo K-2000, y pistas tocadas con un Roland JD-800. Las percusiones las programé en Samplecell, una tarjeta sampler popular en la época. Usando esta tarjeta también diseñé el órgano distorsionado que suena en los puentes instrumentales y el piano, partiendo de varios teclados que fui sampleando tecla a tecla a medida que me pude hacer con ellos.
En definitiva, terminé diseñando a medida casi todos los sonidos que posteriormente formaron el cuerpo de instrumentos que fui usando para Mónica en sus otras canciones.
La idea que se me ocurrió fue que, si no usaba nada de ninguna librería existente, el sonido resultante sería mucho más original y permanente, una teoría que he seguido desde entonces.
La grabación
Una vez terminado el arreglo, aún sin la letra terminada, trasladé todo mi equipo de mi estudio en Valencia al estudio de Sansound en San Juan, Alicante, donde terminé de pulir la canción hasta que todos estuvimos contentos con el resultado. De ahí nos marchamos en octubre a los estudios Eurosonic en Madrid (solo mi equipo ocupaba una furgoneta), donde con la ayuda de Bori Alarcón hicimos el transfer a cinta digital de todas las pistas (una barbaridad, no recuerdo exactamente, pero más de 64), y varias premezclas para acelerar las mezclas finales, que se realizarían en Méjico a finales de enero de 1997, una vez grabadas y editadas las voces.
La edición digital de las voces de este y los otros temas del álbum se realizó en mis estudios en Valencia la primera semana de 1997.
Una vez en Méjico, y por problemas que contaré en la ficha de “Entender el Amor”, no pude terminar la mezcla final del tema, algo que me dolió mucho entonces.
El resultado
Desátame, de todas formas, y a pesar de todos, llegó a ser un éxito. Lo digo, porque aunque pueda parecer sorprendente ahora, tuve muchos problemas para convencerles de que se publicase. Yo aposté desde el primer momento por ella. Recuerdo que les decía que nos llevaría al medio millón de copias en España, mientras ellos me decían que no, que el éxito vendría de la mano de “Rezando en Soledad” (tema en cuyos arreglos también participé, aunque me escatimaron los créditos).
Es algo que suele pasar y a mi me ha pasado mucho. Tardas tanto tiempo en terminar un álbum, que llegado el momento de salir, muchas veces el equipo pierde el norte, pero bueno, para suerte de todos, el destino quiso que la canción se hiciese su hueco.
Acerca de los extras
En la galería de imágenes podéis encontrar tres miniaturas de los fondos de pantalla que usé en mis ordenadores durante la producción. Pronto los podréis descargar en la zona de descargas.
Información adicional
| Artísta | Mónica Naranjo |
|---|---|
| Créditos | Producido por CRISTÓBAL SANSANO y MÓNICA NARANJO para SANSOUND S.L. Arreglos, programaciones y ediciones digitales por JUAN BELMONTE. Coros por MÓNICA NARANJO, KENNY O'BRIEN, FRANCIS BENÍTEZ, LEYLA HOYLE, BAMBY y CARLOS MURGUÍA. Arreglos corales y dirección de coros por KENNY O'BRIEN, MÓNICA NARANJO y CRISTÓBAL SANSANO. Dirección musical y vocal por CRISTÓBAL SANSANO. Grabado entre 1996 y 1997 por ISAÍAS GARCÍA ASBÚN (asistido por HUGO GUTIÉRREZ), BORI ALARCÓN, y JUAN BELMONTE en SONY STUDIOS, MÉXICO D.F. (MÉXICO); SANSOUND STUDIOS, ALICANTE (ESPAÑA); BASS & BOOM STUDIOS, VALENCIA (ESPAÑA) y EUROSONIC STUDIOS, MADRID (ESPAÑA). Mezclado por ISAÍAS GARCÍA ASBÚN y JUAN BELMONTE en BASS & BOOM STUDIOS, VALENCIA (ESPAÑA), EUROSONIC STUDIOS, MADRID (ESPAÑA) y SONY STUDIOS, MÉXICO D.F. (MÉXICO). Masterizado por BRIAN K. GARDNER en BERNIE GRUNDMAN MASTERING, LOS ANGELES (EEUU). Coordinación y logística por ISAÍAS GARCÍA ASBÚN. |
| Discográfica | Sony Music |
| Posición en listas | Nº1 A.F.Y.V.E. (album) Nº 2 A.F.Y.V.E.(single) Nº 1 40 PRINCIPALES |
Vuestros comentarios y preguntas
- Re: Rezando en soledad Comentario por Juan Belmonte
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Hola Luis,Le quiero dar...
respondiendo a tu pregunta, en mi experiencia, es muy normal que un artista prefiera una canción de su álbum por encima de los singles más evidentes o los que finalmente escoja su discográfica lanzar. Tienes que entender que cada canción supone una experiencia emocional para quien la canta. Esto pasaba sobre todo en aquella época (los 90), cuando cada lanzamiento implicaba inversiones descomunales.
Y lo que solía ocurrir era que pese a que el/la artista prefiriese otra cosa, la discográfica terminaba tirando por donde consideraban que podían conseguir más venta (no olvidemos que un artista necesita vender para hacer carrera, pues todo es y seguirá siendo muy caro de producir si lo quieres hacer bien). De hecho, hay que recordar que en este caso, el primer single fue "Empiezo a Recordarte", una balada, pero rápidamente variaron el rumbo y apostaron por "Entender el Amor" debido a la respuesta de varias emisoras.
Saludos y gracias por escribir! (Enviado el 02/05/12)
- Rezando en soledad Comentario por Luis
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Hola Juan:Le quiero dar...
Cómo es posible que si pensaban que rezando en soledad iba a ser un éxito no la editaran como single de un álbum en el que casi todas las canciones lo fueron?
Por cierto, a mí la parte final de rezando en soledad, me encanta
Un saludo y mil gracias! (Enviado el 30/04/12)



